梁平一下子就听出来了，这里用了戏腔的发声，是哭腔。

用得不多，可能是没练熟，只是会一点，于是就用了一点。但这一点其实刚刚好。再多一分就显得匠气了，就能让人听出来是唱戏的了。再少一分就听不出来了，没味道。

副导都不用他说，立刻就在耳返里告诉他：“收进去了。跑进去还有一个脸部特写，是陆哥的机位收进去的，特写也可以。”

梁平在场边就忍不住握拳叫了一声好，赶紧喊卡，跳上去就拉住柳苇：“思思，这一声极好！来来来，咱们出去再跑一回，这一回你试试边跑边喊爹，一直跑到鲁王这边，扑他身上，喊几声你看着办啊，喊好听点啊。”

柳苇那一声把自己也给喊蒙了。

她是一直对着台词老师留下的视频资料学的，但在酒店房间里哪能这么大声叫？都是小声自己练，录下来再听自己的声音找缺点。刚才那一声是她第一回在外面用台词老师教的办法大声说台词。

台词老师就说，声音好听就赢了一大半。她就一直练声音，让自己的声音好听。

老师说有韵律声音就更动听，能让人听得入心，她就天天练习轻重语调，摸索轻重语调来表现声音特点，语言特点，感情特点。

老师说假如没有感情怎么办？那就借助技巧来表现。她推荐柳苇听戏，京剧中的青衣、小旦、老旦都可以听一听，像梅兰芳的唱腔华丽缓慢，很适合表现女人味；程砚秋的唱腔中很注重吞音鼻音，他的发声中有很多闷着发出来的音，适合表演有磁性的女性声音。

老师：“当你需要演一个大小姐的时候，你就听梅兰芳；当你要演一个性感女人的时候、**，被背叛被伤害了，想哭，你就试试程砚秋。这都是捷径，但要想学得好也不是那么容易。你要真是科班的，我也不敢这么教你，这就成误人子弟了。我教你的，你自己学一学品一品，最终还是要形成自己的方式方法才对。”

柳苇第三次站在位置上。摇臂在她头顶。

鲁王演员被化妆师草草擦了擦下巴，又给他塞了一个血包。

化妆师：“我再给你做几个，一定让你今天下午吃饱喝好。”

鲁王演员用眼神表示感谢。

他躺好，陆北旌换了一条腿表演单膝跪地，抓住他的手塞怀里，说：“爹，慢点死，你闺女就快来看你了。”

鲁王演员也用眼神表示感谢。

梁平：“各就位，321！开始！”

柳苇第三次往里冲，她连续冲刺了三回，累了，脚步开始有点踉跄了。

副导看到这回传回来的画面，知道这才是梁平想要的。

梁平不会跟演员说你跑得惨一点，看起来慌乱一点，特别是对不会演的演员，这么说也没用，他瞎做动作反而更假更难看。

那就只能让人多跑几回，多跑几回就自然了，就能拍到好画面了。

柳苇第一次出声，这是她第一次在镜头前表现自己。

柳苇：“爹！爹啊！爹！！”

连续喊的话，又是同一个字，就必须有轻重。

所以柳苇第一声短，第二声重，第三声长。

喊起来抑扬顿挫。

她跑到鲁王演员身边，鲁王演员刚又吐了一口血，满脸满下巴全是血点子，现在这道具血还做得很优秀，不像以前就是红墨水，现在还会做出血的粘稠度，于是他就挂了满脸，仔细看还牵丝。

鲁王演员的一只手被陆北旌抓住了，他伸出另一只手，颤抖的叫：“儿啊，我的儿啊。”

柳苇扑过去抓住他的手。

哭不出来。鲁王演员：“……”

绝望。

梁平：“卡！演得好！”一边拍手一边走上场。

鲁王演员躺倒在地，感受着地板的冰凉。

梁平：“来，休息一下。”

陆北旌笑着把鲁王演员扶起来，拍着他的背送他下去：“爹，多休息休息。”

梁平也过来拍鲁王演员的背：“演得好，演得非常好！啊呀你那个表情神情都很动人啊，我给你剪两个特写。”

鲁王演员瞬间腰不酸了腿不疼了，一脸兴奋：“真的啊，梁导！”

梁平：“真的！来，下去休息休息，你看你闺女又给你买了你爱喝的奶茶，快去喝吧。”

把鲁王演员送下去，梁平再去拉柳苇，一手柳苇一手陆北旌。

梁平：“来，陆哥，我想了个办法，咱们一会儿这么拍。”他转头对柳苇说，“闺女，看我，别看地板。”

柳苇躲陆北旌，现在只好把视线调回跟梁导齐平：“梁导，我……”她想道歉。

梁平不让她道歉，截断她的话说：“这样，一会儿你进来就往你陆哥怀里扎，扑在他怀里哭就行了，哭不出来也不要紧，我觉得你哭的一定也好听。”

柳苇这才敢把视线再次上调，对到陆北旌脸上。

但陆北旌没有看她，眼神也很平静，他在看梁导。

陆北旌：“可以。”

梁平拍一拍陆北旌胸口的铠甲：“扑的时候小心点，他的胸太硬了，别撞疼了你。一会儿我再让人在你这里头放一个麦收音。”

陆北旌：“行。”