陆丞自然没什么异议，两人便开始了对手戏。

傅子辛从浴室推门出来，一边假装舀毛巾擦着头发，一边与陆丞闲聊。他的t恤扣子解到第三颗，当然，总共也才三颗。精致的锁骨显露出来，带着一□人的性|感。

陆丞手里把玩着魔方，见傅子辛出来了，手指便停下了，他坐在沙发上，抬起头来看着傅子辛，却没有直视上对方眼睛，眼神飘飘忽忽游移到对方的锁骨处，盯着那处一看便是数分钟。眼神里的隐忍与**忽明忽暗，右手拇指指腹在魔方的截面上慢慢摩擦着。这个明显的动作一旦进入傅子辛的眼，他便知道，陆丞已经入戏了，那个拇指不由自主摩擦物体表面的动作，是陆丞所具有的代表着他紧张的举止。在很多自然状态下，陆丞都会有这样的举动，即便是在演戏，他依然没有转换出别的动作。可想而知，陆丞的演技只是来源于生活。

傅子辛不由在心中笑笑，他所引以为傲的真实感，一旦脱离了生活，还会有效吗？表现紧张的动作有几十种，甚至上百种，只要把这些动作熟记于心，表演的时候便能随意发挥，想要怎么表现便怎么表现，既不觉得单一，也能展现出演戏技巧，何乐而不为？可见，陆丞的方法还是太狭隘了。即便自己有着各种担忧，但陆丞与自己的差距还是显而易见的。

“alan，看你玩魔方玩得那么熟练我就心痒，你说我怎么就学不会？”傅子辛熟练地说着台词，一句话的平仄韵律被他把握得相当精准，什么时候声音该高，高多少，什么时候声音该低，又低多少，他掌控得精确至极，甚至连吐字的快慢都极有讲究。不难发现，傅子辛的技巧真的不失影帝这个称号。

他所掌握的精准度很难用言语来形容，若非要加个形容词，那只能说，这个男人像台机器，所说的话，所做的动作，如同设定好的程序，只要按下某个键，程序就会自行启动，不需要任何思考。

“sandy，”陆丞的眼神暗了一下，他低头看了看手中的魔方，嘴唇启了启，欲言又止的样子。

他将魔方放在一旁，两手交叠，拇指相互摸索着，这个紧张的动作，他好似没有停止过，像某种标志性特征，给人的印象极深。

林锐坐在沙发上无声地看着，陆丞的这个动作让他不由得用手指摩擦起了嘴唇，他在看到感兴趣的东西时，总会不由自主地做这个抹嘴唇的举动。不得不说，陆丞在短短几分钟的表演中，唯有这个动作真正吸引到他了。

通过反复表演来加深印象，在林锐看来，要比傅子辛复杂多变的技巧更深入人心。林锐默默弯起嘴角，陆哲函其实是个很聪明的人，他知道如何抓住观众的心理。

林锐不相信，傅子辛在不断看到这类动作时，会无动于衷？除非傅子辛心里是有意想要逃避什么。

接下来的表演，傅子辛依旧我行我素地展现着自己绝佳的技巧，极富规律性又从不重复的动作确实叫人吃惊。但他的失败点也在这里，动作过于纷繁复杂，极易导致观众的审美疲劳，一个缺乏了标志性动作的角色如同缺失了灵魂的人偶，在荧幕前好看是好看，却失了血肉。

林锐喊停的时候，傅子辛是先出戏的，陆丞显然要慢了一拍。林锐知道，这是陆丞迄今为止还无法克服的弱点，但这并不影响陆丞所散发出的光芒，他还年轻，他的演绎模式还未完全定型，有的是时间去磨练和打造。

林锐没有说出任何的看法，他让两人转换了角色，傅子辛饰演alan，而陆丞饰演sandy。

在林锐看来，陆丞这个人并不适合sandy这个角色，sandy有种阴柔气质，与陆丞的阳刚有着明显的冲突，要演好这种与本身属性截然相反的角色，难度不小。傅子辛也一样。可以说，转换角色来演，对两人的挑战度更高。不是说角色的性格有多难把握，而是要如何扭转自身已有的定位，为了角色去缩减或者增强某种属性，这需要极高的领悟性。

林锐没有让两人把刚才的情节再演一遍，他喜欢