听到宁远的话，留比莫夫有些无语的看了看宁远。

宁远憋着笑，心道如果你十来年后来华夏，估计就会学到那句‘扎心了老铁’。

的确，那时候的留比莫夫并不是故意搞成那样的，只有一个原因——

没钱。

虽然他此时什么也没说，但伸手挠了挠脑袋上微卷的头发，显示他多少有点尴尬。

宁远也没什么忐忑，毕竟之前留比莫夫好多次让宁远有什么想法都说，而且并不是客套，是真的这么想的。

然后，相对无言的两人，就这么突然笑了起来。

“哈哈哈、嘎嘎嘎！”

最后留比莫夫还朝有些懵逼的孟辉他们耸了耸肩：

“难道笑声还需要翻译吗？”

孟辉他们更懵了。

哦对，懵辉，是宁远给孟辉起的雅号。

笑过之后，留比莫夫就采纳了宁远他们的建议，决定按照华夏的风格来设计。

在这个过程中，宁远又在舞美师江东绝望的眼神中，提出一个又一个花样，关键这些花样他觉得还真好看。

留比莫夫在很多时候也有点像老小孩，尤其是新鲜事物的接受能力。

“这可能就是我永葆青春的秘诀吧。”他这样说的时候，还朝孟辉他们眨了眨眼，俗称卖萌。

从六十年代执导《川省好人》开始，留比莫夫就在‘反斯坦尼’的路上越走越奔放。

八十年代，华夏戏剧学院的教授林荫宇在留比莫夫流亡期间，偶然在法国看到他排演的《这里的黎明静悄悄》。

“他在舞台上的唯一道具，就是七块长木板，一开始是汽车的车身，转过来是树，围起来是女兵们的澡堂，滑过去变成了沼泽地，最后又变成了五位女兵的墓碑。”

“他把舞台的假定性用到了极致。”

“在全剧的尾声，木板成为屏幕，通过投影展示着五个女兵生前的幸福生活，在华尔兹节奏中，五个牺牲的女兵伸展着肢体，依傍在竖立的木板旁，人和木板共舞般不断旋转，并渐渐消失在光影之中。

俄国的剧评人马尔托夫，也看过这一版，他毫不掩饰当时的触动：

“当作树林的木板悲伤旋转的那最后一场，使人潸然泪下。”

不仅这出，包括《哈姆雷特》这种全世界都如雷贯耳的名剧，留比莫夫在七十年代排演的版本，还成为整个二十世纪最重要的版本之一。

其实从他六十年代当导演开始，留比莫夫就在研究并贯彻这种“空舞台”的美学——舞台上几乎无布景，或者是极为抽象和简单的布景——这是反斯坦尼的。

但经常的，留比莫夫又会使用一些小道具，而且都是非常精确的写实，甚至是真实的历史遗物——这又是符合斯坦尼的。

这是他一贯的风格，实用主义，什么好用用什么，并不给自己贴哪一派的标签。

在《哈姆雷特》中，留比莫夫跟舞美设计师鲍罗夫斯基合作，就把这一美学运用得淋漓尽致。

舞台上空无一物，只有一块巨幕，是粗厚的羊毛织物，具有一种介于灰色和棕色之间泥土般的颜色，表面十分粗糙，可以在台上各个角度、各个方向移动。舞台前端中央有一块方形区域，里面铺满了真实的泥土和几个头盖骨，代表着坟墓，前台和后墙上挂着几柄剑，还有一具棺材，在一些场景中，它还被充作长凳。