苏念穿着一声唐装，坐在椅子上，手中拿着一只二胡，二胡发音的地方，有一个话筒。一束灯光打在他身上，所有人将他看得清清楚楚，他却因为光暗问题，看不到台下，这是为了防止有些表演者看到台下乌压压的人，心中有压力，会出现失误。

苏念整了一下耳麦，对着众人一笑，然后说道，“我呢，叫做苏念，在场各位应该都知道。当然，不知道的，现在应该也知道了。这个晚会，其实应该算是一个喜庆的晚会。毕竟，京城大学一百年寿诞，对华国来说，对世界来说，都是挺高兴的事情。我也很高兴，所以，我兴高采烈的接下来了这个任务。但是，在忙活的过程中，我忽然想到了那些为我们的国家，为我们说生存的这个星球，做出无数贡献的先贤们。他们已经离开了我们，但是，他们依然活在我们心中。谁都知道，二胡其实挺适合悲伤之类的曲子。不要认为我会用二胡拉什么喜庆的曲子。我要演奏的确实是一首悲伤的曲子。在这么一个喜庆的日子里，来演奏这么一首不合时宜的曲子，目的当然不是为了破坏大家的心情。

“我的目的很简单，为了缅怀那些前辈们。今天，我们可以安安乐乐，平平稳稳地坐在这里，有这他们的许多功劳。在晚会的一开始，不请大家站起来为他们默哀。因为，他们都是伟大的人，他们希望看到的，不是我们因为他们的离开而伤心难过。只请大家好好的听一听这首曲子。就当我们在曲子之间，为他们默哀。然后，让我们开始开心，开始兴奋。”

苏念的说完，对着大家微微点头。

然后，全场安静下来。

所有人都知道，苏念要开始演奏了。

《二泉映月》是民间艺术间华彦钧说创作的二胡名曲，这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

《二泉映月》是阿炳（华彦钧）生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。

前世的时候，苏念会知道这首曲子，是因为初中的时候学过一篇和阿炳有关系的课文，语文老师找到这首曲子在课堂上播放了。这一放，就让苏念彻底沉迷进入，然后去学了这首曲子。

原本，好多年没有拉了，有些生疏，但是，或许是因为脑子里多了电脑的缘故，也或许是这具身体对这方面有一些天赋，在这几个月经常的练习之下，已经可以熟练而且准确的演奏出来了。

二胡其实是算是比较难以练习的乐器，不像钢琴，你就是不会弹，声音也不是很难听。但是，二胡不是。如果你拉得不好，那就会要人命，那个声音，就好像用锯子在拉铁皮，绝对会让人头皮发麻，鸡皮疙瘩掉一地。

倒是没人会认为苏念拉成那个样子，主要是因为谁都知道，上这种舞台，如果曲子那成那个样子，那完全就是找死。

当第一个音符随着话筒，传遍在整个现场，然后通过一个个的信号，传到千家万户的时候，所有人都沉默下来。

随着一个个的音符，所有人都进入了其中。因为这个世界并无阿炳其人，所以没人去想阿炳说经历的生活。众人所想的，大多都是因为苏念说引导，而进入的京城大学前辈们所经历的日子。

那个时候，吃不饱，穿不暖，没有电，没有石油……一切都没有，然后，他们，就是在这个基础上，创建了京城大学。然后，以京城大学为基础，云集国内最顶尖的人才，寻找石油，发明发电机，制造核弹、火箭、卫星……

那是一段国内向心力全所未有集中的时代，那个时候，国家说要弄火箭，于是，全民开始收拢火箭需要的材料。国家说要制造卫星，又是卫星需要的材料。

如果说，那是京城大学那些人的拼搏史，不如说是全民的奋斗史。正是在所有民众的支持下，在以京城大学那些顶尖人才的引导之下，一个个的难关被攻克，一项项世界瞩目的成就出现……

所有人，眼中都泛着泪光。

自豪，敬佩，心虚，激动，难过，开心……各种情绪蕴于一处，心思复杂难明。

台上的苏念，此时此刻，似乎已经消失，有的，只是他流下来的音乐。那音乐，引导者所有人，进入那个磨难、挫折，但是却有欣欣向荣的时代。那是这个国家最困难的时期，那也是这个国家最富有激情的时期。

没人说话，此时此刻，不只是现场观看的人没有说话。

在官场看着电子屏幕的人，用望远镜看着现场的人，坐在电视机前的人，还有坐在电脑前面看着的人……

在这一刻，全国，甚至全世界所有华人，都陷入了那种难以言明的情绪之中。

对那岁月有所体会的人开始怀念昔日的战友，昔日的每一件事情。未曾经历过的，开始思考，开始回忆，体会着以前说看到的，说听到的事情，结合着这音乐，让那种情感深入骨髓。

这一刻，全国静悄悄的，整个国家，似乎都沉浸在《二泉映月》悲凉的曲调之中，东西南北，男女老少，高官平民，富豪乞丐，在这一刻，所有的身份都消失，所有的差距都不见。