不死的蝴蝶恋歌凄楚的爱情之音

——谈梁祝音乐欣赏

梁祝以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。如果我们如果纯属只认为音乐一味的好听的话，而不理解音乐中所表现的思想情感，不理解所反映的社会背景，以及音乐家的对未来的期望，那么你这只能叫听音乐，而不是真正的欣赏音乐。所以我们欣赏梁祝时，应该由“纯美感的享受”上升到“由音响的感知而引起的‘感情体验和想象联想’”即由“形”至“情”的过程；进而直奔“纯音乐欣赏”之境界，即由“情”进入“意”的层次。简单的说，就是音乐欣赏者对这首音乐有较高层次的理解，同时能以评论者的身份和立场，对作品、表演等作出评价。

聆听梁祝，就像在看一部电影，或在听一个故事，这就要归功于戏剧化的音乐叙事手法。草桥结拜、十八相送、抗婚、楼台会这一个个感人的故事，曲作家都用旋律表现出来，且用叙事的手法将她们串联起来，这一幕一幕的音乐形象，向人们娓娓道来一个凄美的故事，使整部音乐作品一气和成、生动完整、极富感染力。

一、轻柔明快草桥喜结拜

一位音乐评论者是这样评论梁祝的，他说：“乐曲一开始几声拨弦声在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，好像在云端的感觉，呈现出一派青光明媚、鸟语花香的景象，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的‘爱情主题’”我很认同这位评论者的观点，但我认为乐曲一开头就为我们作了伏笔。开头是轻松、喜悦的音乐，才能更加反衬出山泊和英台悲凉的爱情。

我初听第一段，仿佛自己也到了春意盎然，草长莺飞的江南。在草桥河畔，看见了风度翩翩，英俊潇洒、一副书生气的梁山泊，还有女扮男装，温柔内敛、情窦初开的才女祝英台。听这段音乐时，好象看见了两只蝴蝶，邂逅在江南的春天里，开始弹响他们的爱情端倪。在他们的天空里，胜满了春意的甜蜜。我又好象他们飞啊，飞啊，穿梭与桃红绿柳间，飞翔于青草与鲜花丛，嬉戏于明净、秀气上午江南河畔旁。看到他们亲密的样子，我为他们的纯真的友情，倒起了几分嫉妒和羡慕之心。乐曲开头的音乐，如一江春水流淌在心间，使浮躁的心灵多了几分宁静和喜悦；如那天边飞翔的一双蝴蝶，带着我，越过了四面的高楼，翻过河流群山，来到了千年前的烟雨，欣赏迤俪的春色，让快乐全都盛满心间，感受那里的鲜花的清香，白云的飘逸，流水的娴静，鱼虫的欢快。

我被小提琴所奏出的诗意般的音乐，深深感染。“乐者，心之动也，声音，乐之象也。文采节奏，声之饰也，君子动其才，乐其象，然后治其饰也。”乐记。梁祝开曲音乐，其乐融融，生发出一种莺飞三月，犹有“春游浩荡，是年年寒食，梨花时节。白锦无纹香烂漫，玉树琼苞堆雪”的春天热闹、明烈大好景象。

三年同窗，多少春风与秋月，多少欢乐与忧愁，相互信任，相互理解，生死之交，情同手足。岁月是无情的野兽，夺走了他们的三年快乐与纯真而深厚的友情，及互相爱慕的情义。可是天下哪有不散的宴席，可谓“一曲肝断，天涯何处不相逢”

二、缠绵悱恻离情依依十八相送

在十八相送的曲子中，抒情而徐缓节奏现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止，有如迈不开的步履，却终究不得不离去的感情。那是深情厚谊所致，突然间一离开，未免依依不舍，藕断丝连。今昔一别，不知何年才能相见，真是“别时容易见时难”音乐如泉呜咽，隐隐幽幽，时断时续，缠缠绵绵，冷冷清清，凝固僵结，透着一股莫名的凄怨、悲凉。

在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。将主题变奏缓缓奏出，大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。我们感觉到分别的无奈，但终须一别。这对于三年亲密相处，形影不离的两人来说，不得不洒泪挥别，黯然伤神。在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。此时的音乐是最忧咽的，音乐渐渐拖出祝英台多次暗示，而诚笃的梁山泊不解其意。听这段音乐时，我眼睛湿润了，人有时还真傻，如山泊般不解风情。这部分最后由弦乐第一次奏出哭调主题，低沉的音响预示出不祥的事情就要发生，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部“相爱”。音乐如一阵寒风，徐徐地拂过河面，带着冷清的月光，缓缓入侵人们的内心，让人感到悲剧将要降临了。仿佛要看见了两只蝴蝶，带着真诚的信念，纯真的友情、爱情，一起投向滚滚的江河，然后，整个身子慢慢地沉下去，水面只起几个泡沫，随而又恢复了平静，江风则愈来愈冷。